Ghosts

SUGABABES / SHOOK
MUTYA KEISHA SIOBHAN

REVOLUTION IN ME

Megjelenés 2007. Június 25.
Felvételek 2005-2007
Műfaj Electropop - Trip hop - dream pop
Hossz 42:31
Kiadó Parlophone Records
Producerek James Sanger - Marius de Vries
Kislemezek Don't Give it Up ¤ So You Say

REVOLUTION IN ME < GHOSTS

A brit énekesnő, Siobhán Donaghy második stúdióalbuma, amelyet a Parlophone adott ki 2007. június 25-én. James Sanger és Marius de Vries produceri munkálatai alapján tizennyolc hónapon keresztül készültek Sanger észak-franciaországi stúdiójában. Az album standard kiadása nem tartalmaz közreműködést azoktól a dalszerzőktől vagy producerektől, akik Donaghy-val együttműködtek debütáló albumán, a 2001-es Revolution in Me-n. Azt mondta, vonakodott egy olyan lemezt létrehozni, amely ugyanabban a zenei irányban halad, ezért ehelyett a Ghosts-ot más közreműködőkkel vette fel, hogy új hangzást teremtsen.
Donaghy és Sanger munkakapcsolata az album felvétele során gyakran feszült volt, eltérő hátterük és Sanger heroinfüggőségi és mentális egészségügyi problémái miatt. Donaghy és számos kritika szerint a Ghosts-ot ezek az élmények fokozták, mivel a páros felhasználta őket egy érzelmesebb album megalkotásához. A dalszövegek a mentális egészség, a depresszió, az elveszett szerelem, a függetlenség és a túlélés témáit dolgozzák fel. Zeneileg a Ghosts egy alternatív popalbum, blues, dance és trip-hop elemekkel.
A "Don't Give It Up" és a "So You Say" megelőzte az albumot kereskedelmi kislemezként. Mindkét dal mérsékelten jól teljesített a brit és a skót kislemezlistákon. A címadó dal promóciós kislemezként is megjelent. A pozitív kritikák ellenére az album a 92. helyen végzett az Egyesült Királyságban. A borítót Floria Sigismondi készítette, és utalásokat tartalmaz Miss Havishamre és a The Lady of Shalottra.
A lemez megjelenésekor gyártási hiba történt, amikor egy másik előadó zenéjét nyomtatták az album CD-példányaira. A promócióját a Parlophone anyavállalatának, az EMI-nek Guy Hands általi ellenséges felvásárlása is befolyásolta. A Ghosts megjelenése után két hónappal Donaghy elhalasztott egy turnét, és felhagyott az album promóciójával, hogy csatlakozzon a Rent Remixed West End produkciójához.

HÁTTÉR

Donaghy debütáló szólóalbuma, a Revolution in Me, 2003-ban jelent meg a London Records gondozásában. A megjelenés után azonban nem sokkal megvált a kiadótól. Elmondása szerint a London Recordsot akkor hagyta el, amikor azt a Warner Music Group beolvasztotta. Mivel a független kiadó egyesült egy nagylemezkiadóval, korábbi munkatársai többsége „más irányokba mozdult el”. Új munkatársakat keresett a folytatás felvételéhez. A Ghosts standard kiadásán nem szerepelnek azok a dalszerzők és producerek, akik a debütáló albumán dolgoztak. Azt mondta: „Bármennyire is imádtam az első lemezemet... nem akartam folytatást készíteni belőle. Szóval egy friss hangzásra vágytam, és találtam egy férfit, akinek van víziója.”
2005-ben kezdett dolgozni a Ghosts-on James Sanger producerrel, és a felvételek tizennyolc hónap alatt zajlottak, az ő otthoni stúdiójában, egy 500 éves kúriában, Észak-Franciaország egyik régiójában. Donaghy elmondta, hogy a régió elszigetelt volt, és a kúria nem fogott televíziós vagy rádiójeleket. A felvételi folyamatot gyakran késleltette Donaghy nyaralása és utazása. A két férfi öt dalt vett fel az albumról anélkül, hogy Donaghy lemezszerződést kötött volna. Végül a Parlophone-hoz szerződött, akik finanszírozták a Ghosts befejezését.
Donaghy elmondta, hogy Sangerrel való munkakapcsolata gyakran feszült volt, kezdetben feszültség alakult ki közöttük eltérő hátterük miatt. Elmondta, hogy munkásosztálybeli háztartásban nőtt fel, míg Sanger egy gazdag családból származott. Azt is mondta, hogy a férfi hozzáállása miatt még jobban bizonyítani akarta magát. A felvételek során egy ponton Sanger azt mondta Donaghy-nak, hogy utálja az összes korábban felvett munkát, de később rájött, hogy ez egy trükk volt, hogy inspirálja Donaghy-t, hogy "próbáljon ki valami mást a hangommal. Azt akarta, hogy tökéletes legyen, ezért átkozottul sokat dolgoztunk a [Ghosts]-on."
Munkakapcsolatukat Sanger mentális egészségügyi és függőségi problémái is befolyásolták. Édesanyja a produkció előtt meghalt, és Sanger heroinfüggő lett.[5] Sanger kétszer is elvonóra vonult az album felvétele során, Donaghy pedig azt mondta, hogy „attól félt, hogy öngyilkos lesz”. Azt mondta, hogy Sanger „meglehetősen kiszámíthatatlanná” vált, mondván, hogy nem volt következetesség a felvételek módjában, és így magyarázta: „Néha az este végén visszajött, és reggel dolgoztunk, néha este kezdtük, és egész éjjel dolgoztunk. Nagyon frusztráló munkamódszer volt, de elég intenzív érzelmeket váltott ki belőlem. Tudod, valaki más otthonában laktam, és nem igazán élveztem, ugyanakkor nagyon elégedett voltam a zenével, amit készítettünk. Azt hiszem, a Ghosts nem lenne ilyen érzelmes lemez, ha nem így készült volna.”
A lemez elkészülte után Donaghy azt mondta, hogy Sanger józan, és hogy „teljesen megváltoztatta az életét”. Elismerését fejezte ki neki, amiért inspirálta őt arra, hogy jobb zenész legyen, mondván, hogy a gyártás során számos billentyűs hangszeren és szintetizátoron tanított meg játszani, köztük a Nord Lead 3-on, a Moog-on, a Rhodes-on és az Electribe-on. Azt mondta, Sanger „menet közben mindent meg akart tanítani nekem”, és hogy „nagyon jó volt számomra, hogy megtanulhattam a mesterségemet, és egyszerűen megpróbálhattam a lehető legjobb lenni, és ő ehhez tökéletes környezetet biztosít”. Azt mondta, hogy ha újabb szólóalbumot készítene, újra Sangerrel dolgozna együtt, és ezt mondta: „Nagyon szeretem [a Ghosts-ot], és azt hiszem, a lemez végén James-szel egy kicsit más, intenzívebb irányba indultunk el. Azt hiszem, a következő lemezen még inkább ebbe az irányba fogunk elmenni.”

ZENESZERZŐI STÍLUS

„Mindig is az volt a célom, hogy egy olyan lemezt készítsek, ami fülbemászó és nem túl nehéz az emberek számára. De személyes szinten azt is szerettem volna, hogy érdekes és kihívást jelentő legyen számomra, mint művész. Mindkét cél elérése meglehetősen nehéznek bizonyult, amikor poplemezt készítesz. Szerintem rendben van egy kicsit kihívást jelenteni az embereknek a szórakoztató dallamok mellett. Ahhoz, hogy a lemez időtlen legyen, kell néhány lassú, lassú dallam.”
— Donaghy a kereskedelmi, mégis kihívást jelentő popalbum létrehozásának nehézségeiről.

Zeneileg a Ghosts-ot a szerzők és az újságírók alternatív pop, és popalbumként írták le, dance, trip hop, és blues elemekkel. Donaghy úgy jellemezte, hogy „lényegében egy poplemez, de kihívást jelentő”. Azt mondta, hogy az album „meglehetősen éteri, nagyon visszanyúl a régi hatvanas évekbeli lemezekre, és van rajta némi csembaló is. Van egy középkori oldala is, és utalások vannak olyan dalokra, mint Brian Eno és a korai Annie Lennox.” További inspirációk közé tartozott Kate Bush és Elizabeth Fraser a Cocteau Twinsből. Donaghy Frasert az egyik kedvenc énekesnőjének nevezte, és azt mondta, hogy a hangja inspirációt jelentett az album felvételekor.
Donaghy azt akarta, hogy a Ghosts egy érzelmes album legyen, mondván, hogy messzebb akart menni balra, és olyan hangszerelést akart használni, amely elvontabb, mint kortársaié. Rádióbarát kislemezek, valamint olyan dalok létrehozásával igyekezett egyensúlyt teremteni a Parlophone kereskedelmi érdekei és saját művészi kifejezésmódja között, amelyek soha nem lehetnének kislemezek. Ez utóbbit az album „valódi lényegének” nevezte. Azt mondta, hogy a címadó dal soha nem szólalhatna meg rádióban. Gúnyolta a zeneipar azon tagjait, akik azt állítják, hogy „nem lehet baloldali popzenét csinálni és kommercializálni”, ezt a hozzáállást „baromságnak” nevezve. Mindig ezt mondják, amikor nincs semmi más, ami ehhez fogható. Emlékszem, mi ment a rádióban, amikor a karrierem elkezdődött, és Istenem, most annyira sokszínű ehhez képest. És jó érzés részese lenni.”
A produkció tekintetében Donaghy azt mondta, hogy az album első fele könnyedebb volt, mint a második, és hogy a lemez egyre intenzívebbé válik, ahogy halad előre. A Digital Spy szerint a Ghosts-ot áthatotta az a feszültség, ami Donaghy és Sanger között volt a felvétel során, mondván, hogy ahogy halad előre, Sanger produkciója „egyre rétegzettebbé és baljóslatúbbá válik, míg Donaghy énekhangja nagyobbá, merészebbé és merészebbé válik. Az eredmények gyakran inspirálóak.” Dalszövegeit tekintve az album az elveszett szerelem, a függetlenség és a túlélés témáit tartalmazza. A Stylus Magazine szerint a dalszöveg egyes részei a depresszióval való megküzdésként értelmezhetők, különösen a "Make It Right" és a "Coming Up for Air" című dalokban.

DALOK

Az album nyitószámának, a "Don't Give It Up"-nak a szövege Sanger heroinfüggőségét leküzdő elvonón töltött időszakára utal. A Yahoo! Music hasonlóságokat állapított meg a dal és Peter Gabriel, valamint Kate Bush 1986-os "Don't Give Up" című kislemeze között, mondván, hogy a két dal nemcsak címében hasonlít egymásra, hanem a rugalmasságról és a nehézségekkel szembeni kitartásról szóló közös üzenetükben is. A MusicOMH Kate Bush és Björk keverékeként írta le a dalt, mondván, hogy a kezdetben minimalista elektronikus dal fokozatosan "angyali" refrénné bővül. A Stylus Magazine azt írta, hogy a "Don't Give It Up" és a "So You Say" kiegészítik egymást, mindkét dalt szimfonikus popként jellemezve. Számos kritika szerint a "So You Say" "kolosszális refrént" tartalmaz. A dalszöveg Donaghy első szerelmére utal, és ez az egyetlen dala, amely egy romantikus kapcsolatot vizsgál. Annak érdekében, hogy ne írjon "bosszúálló dalt", a szereplő nevét Adamre változtatta, utalva a bibliai első emberre.
A Scotsman dicsérte Donaghy énekhangját a "There's a Place"-ben, de a Stylus Magazine negatívan hasonlította a számot egy korábbi zenekara, a Sugababes által írt balladához. Bár dicsérték a vonós hangszerelést, azt mondták, hogy a dal nem tudott "elmenekülni a csillogó sziruptól". A MusicOMH "dallamtalannak" nevezte a dalt, mondván, hogy "egy akusztikus keverés körül kanyarog, mielőtt vonósokkal ütögetik, hogy egy kis súlyt adjanak neki, de kicsit nedvesnek tűnik". Donaghy szerint a "Sometimes" segített megtörni a Ghosts többi részén található intenzitást, mivel az egyik legpoposabb hangzású dal. Körülbelül ötven sornyi dalszöveget írt a számhoz, de nem akarta túlbonyolítani a dalt, ezért csak körülbelül hat sort tartalmazott. A MusicOMH dicsérte a produkciót és az Oriental refrént, amelyek szerintük "nyűgözően addiktív dallammá" tették, szemben Kylie Minogue egyik középtempós diszkó-pop számával. Yahoo! A Music szerint a dal Burt Bacharach 1960-as évekbeli munkásságára emlékeztet.[
A "12 Bar Acid Blues" dalszövegét Donaghy barátaival töltött thaiföldi nyaralása ihlette, ahol elvették az útlevelüket, és halálközeli élményeket éltek át dzsungeltúrákon. A BBC a dalt "szívélyes, komikus és szó szerint vett történetnek" nevezte, amely "szinte eltöröl minden feltételezést", ami a hallgatónak Donaghy-ról és az albumról lehet. Az írójuk szerint bár a szám nem illett a lemez többi részének hangulatához, "Donaghy egy oldalát és egy lendületes hangzást mutatott, amelyek mindkettő megérdemlik a további vizsgálatot". A dal akusztikus gitár, ütemek és elektronikus hangszerek köré épül, és a MusicOMH Nelly Furtado és Natalie Imbruglia munkásságához hasonlította. A Times „érdekesnek” nevezte a dalt, megjegyezve, hogy „Bár nem az, amit Robert Johnson bluesnak gondolna, egy megpróbáltatásokról szóló dal, gitárpengetésre. Ügyesen van megcsinálva, és jól működik.”
A „Make It Right”-nak nincs azonnali refrénje, ezért Donaghy azt mondta, hogy a menedzserének és az A&R képviselőjének kellett meggyőznie, hogy felvegye az albumra. A dalt a „So You Say” testvérének tekinti, mondván, hogy a „So You Say”-ben kritikusan viszonyul volt barátjához, míg a „Make It Right”-ban inkább vele szimpatizál, és önmagával szemben kritikus. A „Coming Up for Air” az egyik utolsó, a Ghosts számára felvett szám. Azt mondta, a dalszöveg tudat alatt arra utalhat, hogy „ki akar szabadulni a stúdióból”. A Digital Spy szerint a dal „félelmetes ritmust” tartalmaz, amely Madonna Ray of Light című dalára emlékeztet, míg a BBC „élesség látványosságaként egy mézesmázos környezetben” írta le.
A „Goldfish”-t Donaghy és Sanger írta egy beszélgetés után, amelyben Donaghy azt mondta, hogy inspirálatlannak érzi magát. Sanger így válaszolt: „Miért nem írsz aranyhalról vagy valami hasonlóról?”. Ez Donaghy kedvenc dala az albumon, és tartalmazza a legszemélyesebb szöveget, amely a kudarc, a bizonytalanság és az elszigeteltség témáit dolgozza fel. Donaghy eredetileg egy kórusnak szánta a kiterjedt háttérvokált, de azt mondta, hogy ez kivitelezhetetlenné vált, mivel a kórus nem tudná reprodukálni az énekét a dallamváltások miatt. A dalban a hangterjedelme majdnem hat oktávot ölel fel. A Digital Spy az album legjobb dalának nevezte, és úgy jellemezte, mint „a lelki gyötrelmek epikus történetét, amelynek harmóniával átitatott utolsó percei képesek felidézni az „Unchained Melody” minden elsöprő nagyszerűségét”. A BBC a dalt „elbűvölő refrénnel rendelkező, fergeteges himnuszként” jellemezte, és azt mondta, hogy mind a „Coming Up for Air”, mind a „Goldfish” „egy kiterjedt tehetség és egy lenyűgöző album bizonyságtétele”.
A „Goldfish”-hez hasonlóan a „Medevac” dalszövegét is Donaghy és Sanger közötti beszélgetés ihlette, ahol elmagyarázta a medevac katonai kifejezést. A dalszöveg Sanger heroinfüggőségével foglalkozik, amely Donaghy szerint egyre rosszabb lett. Így fejtette ki: „Ez a dal alapvetően azt mondja, hogy ez a sor vége. Választanod kell. ... Olyan komoly volt, mintha választanod kellett volna az életed és a függőség között. ... Az első sor, amit írtam, az volt, hogy »Segítsetek ki itt, mert ki vagyok akadva«, és azt hiszem, eléggé megdöbbent, hogy ilyesmivel álltam elő.” A Digital Spy szerint a dalban van egy „Mars méretű” refrén, és Donaghy lélegzetelállítóan merész éneke. A Scotsman szintén dicsérte Donaghy énekét, mondván, hogy az azt mutatja, ahogy „lecsap az oktávokra”. Zeneileg a Neu! Egy magazin a „Medevac”-ot egy „másnapos Kate Bush-hoz” hasonlította, „ami egy Muse-koncerten töltött éjszaka után történt”.
A „Halcyon Days” című dalt az az észak-franciaországi terület ihlette, ahol az albumot felvették. Donaghy Barneville-Carteret-t „egyfajta Alkonyzónának” nevezte, ahol kezdetben elszigeteltnek érezte magát, mivel Sanger otthonában nem fogtak tévé- vagy rádiójeleket. Azt mondta azonban, hogy később megtanulta értékelni az idilli életmódot, mondván, hogy nyáron Sanger átalakított pajta-stúdiója előtt ült, és „nem kívánt volna máshol lenni, és ezt szerettük volna egy dalban megörökíteni”. Számos kritika említett hasonlóságokat a Massive Attack munkásságával, különösen a „Teardrop” című dalukkal. A Scotsman azt írta, hogy a „Halcyon Days” és a címadó dal, a Ghosts befejezése „misztikus és homályosan keleties hangvételű”.
Donaghy azt mondta, hogy a "Ghosts" volt az album legnehezebben befejezhető dala, és hozzátette, hogy Sangerrel jelentős idő alatt építették a kísérősávot, mielőtt bármilyen dallamot vagy dalszöveget komponáltak volna. A kísérősáv végül odáig fejlődött, hogy úgy vélték, bármilyen dalszöveg vagy dallam nem lenne elegendő. Donaghy három különböző dalszöveget írt és énekelt, de azt mondta, hogy egyik sem működött. Kísérletei során Sanger megfordította Donaghy énekét, és a visszhang effekt segítségével dolgozta fel. A fordított éneket ezután az előrehaladó kísérősávra játszották, ami egy új dallamot eredményezett. Donaghy ezután új dalszöveget énekelt a fordított dalszövegre. Ennek eredményeként a dal két teljes dalszövegkészletet tartalmaz: egyet előre, egy másikat pedig visszafelé játszva. Az AllMusic dicsérte a "visszafelé stúdiótrükköt", amelyről azt mondták, hogy "egyszerre kísérteties és lenyűgöző", és az album legjobb számának nevezték. A Stylus Magazine szintén azt mondta, hogy ez a legjobb dal az albumon, míg az NME szerint a „visszafelé éneklés és a hátborzongatóság... úgy hangzik, mint Kate Bush Hounds of Love című számának hátborzongatóbb részei, ahogyan azt a Massive Attack készítette.”

MEGJELENÉS ÉS PROMÓCIÓ

A „Don't Give It Up” promóciós kislemezként jelent meg 12"-os bakeliten, dupla A-oldalas kiadásban az album címadó dalával együtt 2007 februárjában. A „Don't Give It Up” április 16-án jelent meg az album vezető kislemezeként. A dal a 72. helyen debütált a brit kislemezlistán, mielőtt a következő héten a 45. helyig jutott. Emellett a skót kislemezlistán a 31. helyig jutott. A „So You Say” június 16-án jelent meg, és az Egyesült Királyságban a 76., Skóciában pedig a 29. helyen tetőzött.
A brit kislemezlistán elért teljesítményére utalva Donaghy azt mondta, hogy az album fontosabb volt számára, megjegyezve, hogy az Egyesült Királyságban nincsenek promóciós lehetőségek a kislemezek számára. Azt mondta, hogy az MTV UK jobban törődik az Osbournes és a Jackass ismétléseivel, mint a videoklipekkel. A rádiós lejátszás hiányáról beszélve azt mondta, hogy nem akar „eldobható” dalt készíteni. poplemez", mondván, hogy bár ez könnyebben kezelhetővé tette volna a karrierjét, ezt nem a művészi kifejezés rovására tenné. Donaghy dicsérte a Parlophone-t az iparági bizonytalansággal szemben, mondván, hogy "mindent megtesznek, ami hatalmukban áll" az album népszerűsítése érdekében, de "egyszerűen nem kényszerítheted az embereket arra, hogy engedjenek be a műsorukba". ...Szerintem meg kell próbálnod karriered legjobb lemezét elkészíteni, és aztán meglátod, mi történik." Azt tervezte, hogy turnéra indul a lemez népszerűsítése érdekében.
Az album borítóját Floria Sigismondi készítette. Donaghy és Sigismondi hónapokig vitatták meg a borító koncepcióját. A fotózásokra 2007 elején került sor egy használaton kívüli Los Angeles-i színházban, és körülbelül 100 fős stábra volt szükség. A Yahoo! Music szerint a borító utalásokat tartalmaz a Shalott hölgyére és a Miss Havishamre.
A Ghosts június 25-én jelent meg az Egyesült Királyságban, és a 92. helyen végzett a brit albumlistán. Megjelenésekor gyártási hiba történt. Donaghy később megerősítette: "Amikor a Ghosts megjelent, egyetlen boltban sem került fel új kiadású polcra, mert kiszállították, és hiba történt a gyártósoron. Soha nem hallottam a CD-ken lévő zenét, de ez nem az én albumom volt. Amikor a boltoknak szóltak róla, az albumot levették a polcokról és visszavették. Mire elkészült, sok bolt nem vette vissza, mert felháborodtak rajta."
Kevesebb mint két hónappal a lemez megjelenése után Donaghy bejelentette, hogy csatlakozott a Rent Remixed szereplőgárdájához, amely a Rent remixelt változata, melyet Kylie Minogue munkatársai, William Baker és Steve Anderson vezettek. A műsor 2007 októberétől futott a londoni West End Duke of York's Theatre-ben, mielőtt a következő februárban bezárt volna. Donaghy visszautasította a Ghosts-szal kapcsolatos munkavállalásait, hogy csatlakozhasson a produkcióhoz, beleértve egy turné elhalasztását is. Egy 2025-ös Reddit Ask Me Anything-ben az album producere, James Sanger azt mondta, hogy az album kereskedelmi teljesítményét a "rossz időzítés" akadályozta. Azt mondta, hogy a megjelenés egybeesett Guy Hands ellenséges EMI-átvételével, ami "vezetői válságot" okozott az egész EMI vállalatcsoportban, beleértve a Parlophone Recordst is".

KRITIKA

Az AllMusic szerint a Ghosts album baloldalibb volt, mint a debütáló albuma, és a lemezt „kiforrottnak és merésznek” nevezték. Azt mondták, hogy egy korai érettség érzetét hordozza magában, miközben más korábbi lányzenekari tagok szólózenéjéhez hasonlították. Azt mondták, hogy bár nem ő volt az első, aki „elhagyta pop gyökereit valami kicsit merészebb kedvéért”, ezt a legnagyobb meggyőződéssel tette. A Scotsman a hét kiadványaként sorolta fel, dicsérve Donaghy énekhangját, és azt mondva, hogy az album „olyan tökéletes, amilyen a popzene 2007-ben lehet”. Azt mondták, hogy a lemez a lányzenekari zene minden pozitív elemét tartalmazza, miközben elhagyta a tölteléket. A Times dicsérte Donaghy énekhangját és dalszövegeit, a Yahoo! Music pedig szintén dicsérte a dalszövegek minőségét.
A Digital Spy szerint a jelenlegi popklímában a Ghosts „egyedülállóan valószínűtlen diadal”. Az írójuk kifejtette: „Senki más nem készít ilyen merész, ilyen nagylelkű és ilyen kihívóan más lemezeket 2007-ben.” A BBC műalkotásnak nevezte az albumot, mondván, hogy erősebb az identitástudata, mint elődjének. Dicsérték a dalszerzést és a produkciót a debütáló albumához képest, mondván, hogy a Ghosts „szakértelemről és eleganciáról” tanúskodik, amely „felkelti az érdeklődést, elnyeri a csodálók tetszését, és megadja Donaghy-nak a régóta megérdemelt reflektorfényt”. Az írójuk megjegyezte, hogy Donaghy még a kereskedelmi áttörésük előtt kilépett a Sugababes-ből, és hogy a Revolution in Me „jelentősen alulteljesített. De most itt az ideje, hogy [Donaghy] ragyogjon, és ha a Ghosts nem tud segíteni neki ebben, akkor mindannyian kudarcra vagyunk ítélve.” Hasonlóképpen, az NME „nem jelentéktelen diadalnak” nevezte az albumot, mondván, hogy olyan helyzetbe hozta őt, hogy „az excentrikus angol pop közönyös, kristályhangú örökösnőjeként” tekintsenek rá. Az írójuk így folytatta: „Ha a 2003-as gyorsan feledésbe merült debütáló album, a Revolution In Me óvatos lépéseket tett Donaghy jövőbeli popmegmentővé alakítása felé, a Ghosts betartja ezt az ígéretet.” Egy rövid kritikában a Marie Claire azt írta, hogy a Ghosts bebizonyította, hogy Donaghy mindig is a Sugababes legtehetségesebb tagja volt.
A Neu! Magazin 10-ből 9-re értékelte az albumot, „mesterkurzusnak a bátor, de könnyen befogadható baloldali popban” nevezve, mondván, hogy valószínűleg az év egyik legjobb popalbuma. Az írójuk így foglalta össze: „Bár a Ghosts valószínűleg inkább kultikus siker lesz, mint slágerlistákra kerülés, az a benyomásunk támad, hogy Donaghy-t egyik sem zavarná. Ha mindössze 22 évesen egy olyan sikeres és magabiztos lemezt készít, mint a Ghosts, akkor egyenesen rémisztő, mit fog öt év múlva kitalálni.” Egy vegyesebb kritikában a MusicOMH azt írta, hogy a lemez „mértékes lépés a szólóelőadók világába”, és egy „közérthető album, tele okos hangzással és személyiséggel”. Azt mondták, hogy a dalok olyan dalszövegeket tartalmaznak, amelyeket az ember „elvárna egy 22 évestől, tele érzelmi zúzódásokkal, elutasításokkal és jobb napokkal”. Megjegyezték azonban, hogy ez a dalszövegtartalom összhangban van a Sugababes 2000-es „Overload” című kislemezével és a dal „különc eredetiségével”. Mindazonáltal az író az album utolsó három dalát „valamiféle csodának” nevezte. Bár a Stylus Magazine dicsérte Donaghy énekhangját és dalszerzését, azt mondták, hogy jobban tenné, ha „levenné a tekintetét a népszerűség megfoghatatlan kísértetéről, és eltávolodna egy nagy kiadó, különösen egy olyan szerencsétlen kiadó követelményeitől és „tanácsaitól”, mint az EMI [a Parlophone alkiadó]”.

DALLISTA

DON'T GIVE IT UP
Írók: Siobhan Donaghy - James Sanger
Producerek: James Sanger
1. szám - Idő: 3:12

SO YOU SAY
Írók: Siobhan Donaghy - James Sanger
Producerek: James Sanger - Marius de Vries
2. szám - Idő: 4:19

THERE'S A PLACE
Írók: Siobhan Donaghy - James Sanger - Carl McIntosh
Producerek: James Sanger
3. szám - Idő: 3:25

SOMETIMES
Írók: Siobhan Donaghy - James Sanger - Charles Lucy
Producerek: James Sanger
4. szám - Idő: 3:22

12 BAR ACID BLUES
Írók: Siobhan Donaghy - James Sanger - Ben Raynard
Producerek: James Sanger
5. szám - Idő: 3:55

MAKE IT RIGHT
Írók: Siobhan Donaghy - James Sanger
Producerek: James Sanger
6. szám - Idő: 3:44

COMING UP FOR AIR
Írók: Siobhan Donaghy - James Sanger - Jony Rockstar - Paul Hutton
Producerek: Marius de Vries
7. szám - Idő: 4:13

GOLDFISH
Írók: Siobhan Donaghy - James Sanger
Producerek: James Sanger
8. szám - Idő: 4:09

MEDEVAC
Írók: Siobhan Donaghy - James Sanger
Producerek: James Sanger
9. szám - Idő: 3:58

HALCYON DAYS
Írók: Siobhan Donaghy - James Sanger
Producerek: James Sanger
10. szám - Idő: 4:18

GHOSTS
Írók: Siobhan Donaghy - James Sanger - Alan Crosthwaite
Producerek: James Sanger
11. szám - Idő: 3:55

ITUNES PRE-ORDER BONUS TRACKS

MAN ON A MISSION
Írók: Siobhan Donaghy - Cameron McVey - Preetesh Hirji
Producerek: Cameron McVey
12. szám - Idő: 3:54

RE-OFFEND
Írók: Siobhan Donaghy - Cameron McVey - Preetesh Hirji
Producerek: Cameron McVey
13. szám - Idő: 1:49

B-SIDE DALOK

GIVIN' IN
Írók: Siobhan Donaghy - Booga Bear, Preetesh Hirji
Producerek: Marlon Roudette, Preetesh Hirji
Kislemez: Don't Give It Up (2007) - Idő: 3:45

DON'T TAKE ME BACK
Írók: Matty Benbrook, Pauline Taylor
Producerek: James Sanger
Kislemez: So You Say (2007) - Idő: 4:24

KISLEMEZEK

2007. ÁPRILIS 16.
DON'T GIVE IT UP

Siobhán Donaghy második stúdióalbumának, a Ghostsnak a vezető kislemeze. Ez volt az első dal, amely megjelent a MySpace oldalán, és eredetileg nem egyetlen kiadásnak szánták. Később azonban a rajongók dicsérete miatt megerősítették, hogy kiadják az album vezető kislemezeként. A kislemez promóciója 2007-ben kezdődött, és a zenei videót 2007. január 25-én adták fel a YouTube-ra. A kislemez digitális letöltésként 2007. április 9-én jelent meg, fizikailag pedig 2007. április 16-án.
A dalt a rajongói jól fogadták, és a Sugababes egykori tagja, Mutya Buena is méltatta, aki szerint "nagyon különbözik a többi zenei műfajtól". A dal 2007. március 29-én került fel a BBC Radio 1 C lejátszási listájára. A kislemez a 45. helyen végzett az Egyesült Királyságban, és a második héten a 79. helyre esett vissza. A Popjustice felülvizsgálta a dalt, mondván: "Siobhan ehelyett csinos ruhákat és kiváló dalokat ölelt fel. Nagyon bölcs. Még a videó zavaróbb pillanatait is figyelembe véve - az említett csinos ruhákban vonaglást - ez egy Massive Attack stílusú darab a teljes ragyogásból."

2007. JÚNIUS 18.
SO YOU SAY

A második és egyben utolsó kislemez Siobhán Donaghy második stúdióalbumáról, a Ghostsról. A filmet Siobhan és James Sanger producer-programozó közösen írta. A dal Donaghy első kapcsolatáról és annak felbomlásáról íródott. Adamot, bár nem szerelmének a neve, a bibliai utalások miatt választották, és azért, mert Adam egy közönséges név, így az emberek hozzá tudnak kapcsolódni. Donaghy azt mondta, hogy a dal szinte sajnáltatja magát. A kislemez egyben a Ghosts utolsó kiadása, valamint utolsó kislemeze a Parlophone-nal.
A kislemez 2007. június 18-án jelent meg, a Ghosts album pedig 2007. június 25-én jelent meg. Siobhán először 2007. március 24-én mutatta be a dalt, ahol egy akusztikus verziót énekelt a Capital FM-en. A végleges album verzió azonban nagyon eltér az akusztikus verziótól. A kislemez a 76. helyre került az Egyesült Királyságban, a promóció hiánya miatt.

DALSZÖVEGEK

DON'T GIVE IT UP

This pressing feeling, it's gotta implode, oh
We fight the feeling, but we can't ignore
Who can show us how, when what we want is right now

Don't give it up, I heal and hide
Forgive this hurt of mine, we all have the scars, to show

Remote controlling, this total ache, oh
Internally it wants to destroy
Who can show us what will become of us

Don't give it up, I heal and hide
Forgive this hurt of mine, we all have the scars, to show
(Don't give it up now, just live it up, don't give it up, and mess it up)

Know what your doing, what you came here for
You want to take them, hold them down
Who can show us love that holds no doubt

Don't give it up (Don't you wanna) I heal and hide
Forgive this hurt of mine, we all have the scars, to show
(Don't give it up now, just live it up, don't give it up, and mess it up)

SO YOU SAY

So you say we should just be friends Adam
But I know when I get the bends, that I'll hate you so
So you say we should drift apart Adam
But I know that'll break my heart, and I'll hate you so, 'cause I loved you so
So you say I can be afraid, but I know I would have strayed
I sit and miss you so, a batch of alcohol ceases to control

So you say I should call sometime Adam
But I know that'll make you cry, I'll say I hate you so, that you burned me so
So you say we should make it work Adam
But how long does this feeling hurt, I'm sure you'd like to know, 'cause I loved you so

Don't say you'll think about me, or say that you can live without me
Didn't we make it nearly, for everything that I hold dearly
How many ways can I say plainly, we can, before it wore on us thinly
To each and every degree, you've got me in agony
Don't say you'll think about me, or say that you can live without me
Didn't we make it nearly, for everything that I hold dearly
How many ways can I say plainly, we can, before it wore on us thinly
To each and every degree, you've got me in agony

THERE'S A PLACE

Take your time, be it mine
'Cause I will be all the strength you need
And I will show you a way
I don't mind if you cry
I want to be holding your hand, and you can feel
You can lean, don't turn away

All is lost, but if you try
You can see there's a place for you
Where I will know your pain, don't turn away
It's in believing, no good deceiving you
There's a place for you, you'll just have to keep it strong
And I won't turn away from you

SOMETIMES

You tell me you love me, then you tell me you don't
You tell me little lies, and I wish that you won't
Only sometimes, only sometimes
You tell me you miss me, then you tell me you don't
You promise to ring me, then you say you forgot
Only sometimes, only sometimes

My friends all adore you, say I'm losing the plot
How can I grumble, when I've got what I've got?
Only sometimes, only sometimes
I act like it's cool, that it's not going too fast
But deep down I'm shaking, really want this to last
Not just sometimes, not just sometimes, ah hah

You tell me you love me, then you tell me you don't
You tell me little lies, and I wish that you won't
Only sometimes, only sometimes
You tell me you miss me, then you tell me you don't
You promise to ring me, then you say you forgot
Only sometimes, only sometimes

12 BAR ACID BLUES

Well I found myself in a world of pain, and I thought I'd try to get away
So I went online and booked a trip, I thought I was due a holiday
So I sat right down and wrote to you, oh dear John those things you do
So I packed my stuff and cleared the room, off I go singing a different tune

So I'm in the cab I'm running late, I have no hope within these city gates
I think of things I should have done, countless things I should have brung
Oh no what can I do, the passport check I'm already through
I've got a feeling in my gut, that I'm in a short queue for a lot of bad luck
I should have heeded my father's saying
That things will go wrong, if you try to run before you crawl

Well as I found things can get worse, and I'm starting to think I may be cursed
Well the kid behind he's kicking me, possessed by demons on TV
Oh no what can I do, my passport's gone, my wallet too
I've eaten fish and I'm feeling sick, I can only hope I'll be landing quick

Well the first I knew we were up the creek, it had got so bad I couldn't speak
I was all keyed up for Mexico, but I was landing now down in Moscow
Oh no this just won't do, I wanted heat and it's minus two
I'm all choked up and I'm feeling mad, I couldn't believe it could get this bad
I should have heeded my father's saying
That things will go wrong, if you rush too fast, you will fall

Well I'd lost my bags and all I had, was duty free and a fashion mag
With no cash and no Visa too, I had a lot of explaining to do
Well they said this just won't do, this is counterfeit and so are you
Well I found myself without my shoes, in a cold jail cell and now I got the blues
I should have heeded my father's saying
Cause things did go wrong, when I tried to run than face it head on
Do do do do do

MAKE IT RIGHT

Underneath my actions was hateful intent
Should I have showed that I could be fair?
I stood there unrepentant and remained
Showing those signs of wanting to care
Time on this is broken, to give it more we'll be drifting, but to where?

Underneath you're defeated and dismayed
Using my tone to hide your escape
You're stood there, all resentful
But wanting to bear all the lines I used to lie
Time on this is broken, to give it more we'll be drifting, but to where?

Don't lose control of this misery, why pacify, just punish me
Seperate from this fait accompli, don't let me take this liberty
I lack the will to make it right, I only know how to start the fight
Giving in to my every need, only breeds the selfish me
Don't lose control of this misery, why pacify, just punish me
Seperate from this fait accompli, don't let me take this liberty
I lack the will to make it right, I only know how to start the fight
Giving in to my every need, only breeds the selfish me
Don't lose control of this misery, why pacify, just punish me
Seperate from this fait accompli, don't let me take this liberty
I lack the will to make it right, I only know how to start the fight
Giving in to my every need, only breeds the selfish me

COMING UP FOR AIR

Is this a question of time, is this a question of space
I've been out of my mind, and I'm coming up for air to work it out
If you throw me a line, then I'll try to replace
All the things I can't find, cause I'm coming up for air to let it out
Defection from the state I'm in, reflections of a world within

Back with myself again, all my fears
Just like a ball and chain, and I know
Although I am alone, I'm at home, here with my selfish pain

It's not a question of faith, it's not a question of hope
I'm getting out of this place, I'm coming up for air to work it out
Defection from the state I'm in, reflections of a world within

Back with myself again, all my fears
Just like a ball and chain, and I know
Although I am alone, I'm at home, here with my selfish pain

I'm feeling colder now, a little bolder now
Pure as my sins allow, broke every promise and proud

Back with myself again, all my fears
Just like a ball and chain, and I know
Although I am alone, I'm at home, here with my selfish pain
Back with myself again, all my fears
Just like a ball and chain, and I know
Although I am alone, I'm at home, here with my selfish pain

GOLDFISH

Lost is where she feels at ease
It's written in a code, she can't read, it haunts her
And how, how can there be hope
When she lives it out in fear, on the edge, she's wanting
It drove, drove her to despair, not knowing which way to turn

A mental barrier, people comfort her
Through the wasteland deep within her mind
Can she break it out while a trap unfolds

She prays, falls down on her knees
She writes them full of hope, nelieves in them, and they help her
They drove, drove her to the edge, not knowing which way to turn

A mental barrier, people comfort her
Through the wasteland deep within her mind
Can she break it out while a trap unfolds

They drove, drove her to despair, not knowing which way to turn

A mental barrier, people comfort her
Through the wasteland deep within her mind
Can she break it out while a trap unfolds

She will fight it out, til her strength gives out
Should she flow like a goldfish in a bowl
She doesn't see it out her solitary world

MEDEVAC

Help me out here, 'cause I'm strung out
I can't go back there or I'll burn out
Medic! Medevac me up, I've credit for you to blow out the dark

I hold out my hand for you to help me down
Concoct me up good, I wish sombody would
I'm pacing ahead, can't shut down my head?
Like a ship in the night, like I'm losing the fight

Help me out here, 'cause I'm strung out
I can't go back there or I'll burn out
Medic! Medevac me up, I've credit for you to blow out the dark

If only you could wrap me up
After all that I've said, I wish somebody cared
If only you would, fix me up
'Cause like a ship in the night I'm losing the fight

Help me out here, 'cause I'm strung out
I can't go back there or I'll burn out
Medic! Medevac me up, I've credit for you to blow out the dark

If only you would wrap me up
'Cause like a ship in the night I'm losing the fight

Help me out here, 'cause I'm strung out
I can't go back there or I'll burn out
Medic! Medevac me up, I've credit for you to blow out the dark

HALCYON DAYS

So wake up hope, it's dark and lonesome
I can hardly, hardly kid open my eyes, it ain't lonely, I'm homely
So he comes home, she's hating him some
He can hardly, hardly stand up in his home, oh, the aching, na-na

In a stream of purest thought
Nothing's lost that can't be caught, it's tender to behold
As the past melts away
I shore up holes, lest they give way, halcyon days of ages old

Them knee cap words are crushing him down
It gets harder and harder to get over them now, he can fight, it ain't over
So was he wrong in hoping it right?
You can hardly, hardly blame in him some, oh, the hurting, na-na

In a stream of purest thought
Nothing's lost that can't be caught, it's tender to behold
As the past melts away
I shore up holes, lest they give way, halcyon days of ages old
In a stream of purest thought
Nothing's lost that can't be caught, it's tender to behold
As the past melts away
I shore up holes, lest they give way, halcyon days of ages old
(It's tender to behold, oh, tender to behold)

GHOSTS

Full mug my friends certainly familiar
Ah, hear that glitch say search the orbs
Tree-ann said it his seize the circus
Ram's wool that cause way a circus
Full mug my friends certainly familiar
Warmy funny Anna say say maluska
Sworn under an oath to war, sworn under an oath to war

Phwoar so spirit smother me in
Ah, hear that glitch fought and ought
Fuel full fat her glass of milk
Warm sitting here, sitting in bed
Sworn under an oath to war, sworn under an oath to war

Full mug my friends certainly familiar
Ah, hear that glitch say search the orbs
Sworn under an oath to war, sworn under an oath to war
Sworn under an oath to war, sworn under an oath to war

MAN ON A MISSION

Can you be open and be like yourself?
Unhook the baggage that you put on the shelf
Sitting in circles, feeling complete
With every emotion you wish to delete

And you can blame yourself, just to hurt like everybody else
Optimism down the drain, where only thoughts of fear will remain

Can you stop this and stand without shame
With what you believe in ready to proclaim
Can you be stricken and not feel the heat
A man on a mission, he sees no defeat

And you can blame yourself, just to hurt like everybody else
Optimism down the drain, where only thoughts of fear will remain

RE-OFFEND

If you feel that way about me, why don't you try and act nicely?
Never know what you might see, when you try, and try, and try
If you feel that way about me, why don't you try and act nicely?
Never know what you might see, when you try, and try, and try
If you feel that way about me, why don't you try and act nicely?
Never know what you might see, when you try, and try, and try
If you feel that way about me, why don't you try and act nicely?
Never know what you might see, when you try, and try, and try
If you feel that way about me, why don't you try and act nicely?
Never know what you might see, when you try, and try, and try
If you feel that way about me, why don't you try and act nicely?
Never know what you might see, when you try, and try, and try

GIVIN' IN

Baby's got a problem, sitting in a mansion, on her own
He may be tall and handsome, but she don't care, cause she's still not givin' in
Lady's full of wanting, he's sitting there venting, on his own
Baby's still resenting, but he don't care
'Cause he's still not givin' in, cause he's still not givin' in

There are simple things, there are no simple things of us
That always draw my mind, and even then he cross the line
Frankly, you want me, but with only half a mind
Frankly, you saw me, to respect half of the time, half of the time

Confusion of a conflict, guilty as a convict, not alone
They're about to lose it, but they don't care
'Cause they're still not givin' in, cause they're still not givin' in

DON'T TAKE ME BACK

Don't you look at me that way, because it's true what they say
I would only be the one, the one that's gonna stray
I'll take you to the cleaners, I'll empty out your soul, so baby, when I go

Don't take me back, I'll ruin everything
And keep you sad, cause if you do
You'll be no good for me, I'm no good for you

Now this is where it ends, the pain and the fights and the crying
And it should fill me with shame, I'm the only one to blame
But I'm a great believer, regrets will make us old, so baby, when I go

Don't take me back, I'll ruin everything
And keep you sad, cause if you do
You'll be no good for me, I'm no good for you
Don't take me back, I'll ruin everything
And keep you sad, cause if you do
You'll be no good for me, I'm no good for you

I've figured out what this is, I've trampled on your wishes
You dreams, they never mattered, I never cared at all
I won't be there when you need me, I'm selfish and I'm greedy, I'll only let you down

Don't take me back, I'll ruin everything
And keep you sad, cause if you do
You'll be no good for me, I'm no good for you
Don't take me back, I'll ruin everything
And keep you sad, cause if you do
You'll be no good for me, I'm no good for you

REVOLUTION IN ME · GHOSTS